Il
Tondo
Doni è
un Dipinto a tempera grassa su tavola di Michelangelo Buonarroti,
databile tra il 1505 e il 1507 e conservato nella Galleria degli
Uffizi di Firenze.
Conservato
nella cornice originale, probabilmente disegnata dallo stesso
Michelangelo, è l'unica opera su supporto mobile, certa e compiuta,
dell'Artista.
Di
fondamentale importanza nella Storia dell'Arte poiché pone le basi
per il Manierismo, il Dipinto è sicuramente tra le opere più
emblematiche ed importanti del Cinquecento italiano.
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La Sacra
Famiglia è composta come un gruppo scultoreo al centro del tondo: la
Madonna in primo piano, contrariamente a tutta l'iconografia
antecedente, non ha il Bambino in braccio, ma si gira su se stessa
per prenderlo da Giuseppe che glielo sta porgendo mentre è
accucciato dietro di lei. Essa, accoccolata a terra, ha appena smesso
di leggere il libro che ora è chiuso e abbandonato sul suo manto fra
le gambe.
Il piccolo
Gesù gioca con i capelli della mamma, che ha da poco chiuso il libro
che stava leggendo (il testo simboleggia probabilmente le profezie
legate alla prematura morte di Gesù) per giocare con il bambino.
Maria ha una corporatura molto virile e mascolina, visibile
soprattutto nelle braccia.
Degna di
nota è la torsione di Maria, la quale trasmette un senso di
movimento completamente innovativo che culmina nella testa di
Giuseppe; allo stesso modo, una piramide inversa è formata dalle
teste e dalle braccia della Sacra Famiglia.
Spostando
lo sguardo in secondo piano, è possibile notare sulla destra il
piccolo San Giovanni Battista, mentre ancora più dietro si trovano
diversi gruppi di ignudi, appoggiati a delle rocce; ad incorniciare
questi gruppi c’è un ambiente naturale costituito da un lago, un
prato e delle montagne.
A
proposito degli ignudi che si trovano sullo sfondo, facendo bene
attenzione, è possibile notare che la muscolatura di quest’ultimi
è molto simile a quella del trittico in primo piano. Caso unico
nella storia dell'arte, la Madonna viene dipinta come una figura
muscolosa.
Per
rendere ancor più vivace l’intera composizione del Tondo, c’è
il netto contrasto tra l’andamento orizzontale in secondo piano e
quello verticale della Sacra Famiglia in primo piano
In secondo
piano, emergente da una cavità con davanti una sorta di muretto
grigio, si vede il piccolo san Giovanni Battista e più lontano una
fascia di ignudi appoggiati a un emiciclo di rocce spezzate; sullo
sfondo infine si vede un paesaggio definito sinteticamente, con un
lago, un prato e montagne che sfumano in lontananza davanti a un
cielo azzurrino.
L'andamento
orizzontale dello sfondo contrasta con la composizione verticale e
ascendente delle figure in primo piano, bilanciandola e rendendo più
vivace l'insieme.
Gli
ignudi citano statue antiche che l'artista poté vedere a Roma: il
giovane in piedi ricorda ad esempio l'Apollo del Belvedere, mentre
nell'uomo seduto subito a destra di Giuseppe si ravvisa un richiamo
al personaggio principale del Gruppo del Laocoonte, rinvenuto nel
Gennaio 1506 alla presenza di Michelangelo stesso (citazione che
confermerebbe la datazione al 1506-1507), accanto a una figura
appoggiata che ricorda il Pothos.
Tra
le figure in primo piano e gli "ignudi" si possono rilevare
numerose consonanze figurali: tra la spalla destra di san Giuseppe,
prolungata nel braccio di Maria, e l'omero del nudo retrostante; tra
l'avambraccio legato di Maria e quello del nudo a sinistra, ecc.
I
colori sono audacemente vivaci, luminosi, squillanti, cangianti e
"algidi". I corpi sono trattati in maniera scultorea,
chiaroscurati e spiccati dal fondo della tavola tramite una linea di
contorno netta e decisa: del resto, Michelangelo riteneva che la
migliore pittura fosse quella che maggiormente si avvicinava alla
scultura, cioè quella che possedeva il più elevato grado di
plasticità possibile.
