06 ottobre 2026

AMALIA RODRIGUES

 Amália da Piedade Rebordão Rodrigues, nasce il 23 Luglio 1920, muore il 6 Ottobre 1999.


#AmaliaRodrigues #Rodrigues #Portugal #Music #Cd

Cantante e attrice portoghese.



Discografia :

Singoli - 78 RPM

  • 1945 - As penas

  • 1945 - Perseguição

  • 1945 - A tendinha

  • 1945 - Sei finalmente

  • 1945 - Fado do ciume

  • 1945 - Ojos verdes

  • 1945 - Corria atrás das cantigas (Mouraria)

  • 1945 - Carmencita

  • 1945 - Los piconeros

  • 1945 - Passei por você

  • 1945 - Troca de olhares

  • 1945 - Duas luzes

  • 1945 - Ai, Mouraria

  • 1945 - Sardinheiras

  • 1945 - Maria da Cruz

  • 1945 - Só à noitinha (saudades de ti)

  • 1951/52 - Fado do ciúme

  • 1951/52 - Fado malhoa

  • 1951/52 - Não sei porque te foste embora

  • 1951/52 - Amalia

  • 1951/52 - Ai, Mouraria

  • 1951/52 - Que Deus me perdoe

  • 1951/52 - Sabe-se lá

  • 1951/52 - Confesso

  • 1951/52 - Fado da saudade

  • 1951/52 - Dá-me um beijo

  • 1951/52 - Fado marujo

  • 1951/52 - Fado das tamanquinhas

  • 1951/52 - Ave-Maria fadista

  • 1951/52 - Fria claridade

  • 1951/52 - Fado da Adiça

  • 1951/52 - Minha canção è saudade

  • 1951/52 - La porque tens cinco pedras

  • 1951/52 - Quando os outros batem

  • 1953 - Novo Fado da Severa

  • 1953 - Uma Casa Portuguesa

  • 1954 - Primavera

  • 1955 - Tudo isto è fado

  • 1956 - Foi Deus

  • 1957 - Amália no Olympia

EP

  • 1958 - Alfama

  • 1962 - Amália

  • 1963 - Povo que lavas no rio

  • 1964 - Estranha forma de vida

  • 1965 - Amália canta Luís de Camões

  • 1966 - Fado do Ciúme

  • 1967 - Amália Canta Portugal I

  • 1969 - Formiga Bossa Nossa

  • 1971 - Oiça lá, ó Senhor Vinho

  • 1972 - Cheira a Lisboa

LP

  • 1957 - Amália no Olympia

  • 1962 - Busto

  • 1965 - Fado Português

  • 1967 - Fados 67

  • 1969 - Marchas de Lisboa

  • 1969 - Vou dar de beber à dor

  • 1970 - Amália/Vinicius

  • 1970 - Com que voz

  • 1970 - Amália Rodrigues in Concert

  • 1971 - Amália Canta Portugal II

  • 1971 - Oiça Lá Ó Senhor Vinho

  • 1971 - Amália no Japão

  • 1971 - Cantigas de amigos

  • 1972 - Amália Canta Portugal III

  • 1972 - Amália em Paris

  • 1973 - A una terra che amo

  • 1974 - Amalia in Italia

  • 1974 - Amália no Café Luso

  • 1976 - Amália no Canecão

  • 1976 - Cantigas da boa gente

  • 1977 - Fandangueiro

  • 1971 - Anda o Sol na Minha Rua

  • 1977 - Cantigas numa Língua Antiga

  • 1980 - Gostava de Ser Quem Era

  • 1982 - Amália Fado

  • 1983 - Lágrima

  • 1984 - Amália na Broadway

  • 1985 - O Melhor de Amália - Estranha forma de vida

  • 1985 - O Melhor de Amália, vol. 2 - Tudo isto è fado

  • 1990 - Obsessão

  • 1992 - Abbey Road 1952

  • 1997 - Segredo

  • 2012 - Il Recital di Maria Carta e Amalia Rodriguez con Maria Carta

BETTE DAVIS

 Ruth Elizabeth Davis, detta Bette, nasce il 5 Aprile 1908, muore il 6 Ottobre 1989.


#BetteDavis #Davis #Movie #USA #Oscar

Attrice statunitense.


Premi e Riconoscimenti:

Premio Oscar : 1936 – 1939


Filmografia

Cinema

  • The Bad Sister, regia di Hobart Henley (1931)

  • Il richiamo dei figli (Seed), regia di John M. Stahl (1931)

  • La donna che non si deve amare (Waterloo Bridge), regia di James Whale (1931)

  • Way Back Home, regia di William A. Seiter (1931)

  • The Menace, regia di Roy William Neill (1932)

  • Hell's House, regia di Howard Higgin (1932)

  • The Man Who Played God, regia di John G. Adolfi (1932)

  • So Big!, regia di William A. Wellman (1932)

  • The Rich Are Always with Us, regia di Alfred E. Green (1932)

  • The Dark Horse, regia di Alfred E. Green (1932)

  • Tentazioni (The Cabin in the Cotton), regia di Michael Curtiz (1932)

  • Three on a Match, regia di Mervyn LeRoy (1932)

  • 20.000 anni a Sing Sing (20,000 Years in Sing Sing), regia di Michael Curtiz (1932)

  • Uomini nello spazio (Parachute Jumper), regia di Alfred E. Green (1933)

  • Lo zio in vacanza (The Working Man), regia di John G. Adolfi (1933)

  • Ex-Lady, regia di Robert Florey (1933)

  • Bureau of Missing Persons, regia di Roy Del Ruth (1933)

  • The Big Shakedown, regia di John Francis Dillon (1934)

  • Le armi di Eva (Fashions of 1934), regia di William Dieterle (1934)

  • Jimmy il gentiluomo (Jimmy the Gent), regia di Michael Curtiz (1934)

  • Nebbia a San Francisco (Fog Over Frisco), regia di William Dieterle (1934)

  • Schiavo d'amore (Of Human Bondage), regia di John Cromwell (1934)

  • Housewife, regia di Alfred E. Green (1934)

  • Il selvaggio (Bordertown), regia di Archie Mayo (1935)

  • The Girl from 10th Avenue, regia di Alfred E. Green (1935)

  • Miss prima pagina (Front Page Woman), regia di Michael Curtiz (1935)

  • Il grande nemico (Special Agent), regia di William Keighley (1935)

  • Paura d'amare (Dangerous), regia di Alfred E. Green (1935)

  • La foresta pietrificata (The Petrified Forest), regia di Archie Mayo (1936)

  • Mogli di lusso (The Golden Arrow), regia di Alfred E. Green (1936)

  • Satan Met a Lady, regia di William Dieterle (1936)

  • L'uomo di bronzo (Kid Galahad), regia di Michael Curtiz (1937)

  • Avventura a mezzanotte (It's Love I'm After), regia di Archie Mayo (1937)

  • Vivo per il mio amore (That Certain Woman), regia di Edmund Goulding (1937)

  • Figlia del vento (Jezebel), regia di William Wyler (1938)

  • Io ti aspetterò (The Sisters), regia di Anatole Litvak (1938)

  • Tramonto (Dark Victory), regia di Edmund Goulding (1939)

  • Il conquistatore del Messico (Juarez), regia di William Dieterle (1939)

  • Il grande amore (The Old Maid), regia di Edmund Goulding (1939)

  • Il conte di Essex (The Private Lives of Elizabeth and Essex), regia di Michael Curtiz (1939)

  • Paradiso proibito (All This, and Heaven Too), regia di Anatole Litvak (1940)

  • Ombre malesi (The Letter), regia di William Wyler (1940)

  • La grande menzogna (The Great Lie), regia di Edmund Goulding (1941)

  • Sposa contro assegno (The Bride Came C.O.D.), regia di William Keighley (1941)

  • Piccole volpi (The Little Foxes), regia di William Wyler (1941)

  • Il signore resta a pranzo (The Man Who Came to Dinner), regia di William Keighley (1942)

  • In questa nostra vita (In This Our Life), regia di John Huston (1942)

  • Perdutamente tua (Now, Voyager), regia di Irving Rapper (1942)

  • Quando il giorno verrà (Watch on the Rhine), regia di Herman Shumlin (1943)

  • Sotto le stelle di Hollywood (Thank Your Lucky Stars), regia di David Butler (1943)

  • L'amica (Old Acquaintance), regia di Vincent Sherman (1943)

  • La signora Skeffington (Mr. Skeffington), regia di Vincent Sherman (1944)

  • Ho baciato una stella (Hollywood Canteen), regia di Delmer Daves (1944)

  • Il grano è verde (The Corn is Green), regia di Irving Rapper (1945)

  • L'anima e il volto (A Stolen Life), regia di Curtis Bernhardt (1946)

  • Il prezzo dell'inganno (Deception), regia di Irving Rapper (1946)

  • L'uomo proibito (Winter Meeting), regia di Bretaigne Windust (1948)

  • Vorrei sposare (June Bride), regia di Bretaigne Windust (1948)

  • Peccato (Beyond the Forest), regia di King Vidor (1949)

  • Eva contro Eva (All About Eve), regia di Joseph L. Mankiewicz (1950)

  • L'ambiziosa (Payment on Demand), regia di Curtis Bernhardt (1951)

  • La fossa dei peccati (Another Man's Poison), regia di Irving Rapper (1951)

  • Telefonata a tre mogli (Phone Call from a Stranger), regia di Jean Negulesco (1952)

  • La diva (The Star), regia di Stuart Heisler (1952)

  • Il favorito della grande regina (The Virgin Queen), regia di Henry Koster (1955)

  • Al centro dell'uragano (Storm Center), regia di Daniel Taradash (1956)

  • Pranzo di nozze (The Catered Affair), regia di Richard Brooks (1956)

  • Il grande capitano (John Paul Jones), regia di John Farrow (1959)

  • Il capro espiatorio (The Scapegoat), regia di Robert Hamer (1959)

  • Angeli con la pistola (Pocketful of Miracles), regia di Frank Capra (1961)

  • Che fine ha fatto Baby Jane? (What Ever Happened to Baby Jane?), regia di Robert Aldrich (1962)

  • La noia, regia di Damiano Damiani (1963)

  • Chi giace nella mia bara? (Dead Ringer), regia di Paul Henreid (1964)

  • Quando l'amore se n'è andato (Where Love Has Gone), regia di Edward Dmytryk (1964)

  • Piano... piano, dolce Carlotta (Hush... Hush, Sweet Charlotte), regia di Robert Aldrich (1964)

  • Nanny, la governante (The Nanny), regia di Seth Holt (1965)

  • L'anniversario (The Anniversary), regia di Roy Ward Baker (1968)

  • Connecting Rooms, regia di Franklin Gollings (1970)

  • Provaci ancora mamma (Bunny O'Hare), regia di Gerd Oswald (1971)

  • Lo scopone scientifico, regia di Luigi Comencini (1972)

  • Ballata macabra (Burnt Offerings), regia di Dan Curtis (1976)

  • Ritorno dall'ignoto (Return from Witch Mountain), regia di John Hough (1978)

  • Assassinio sul Nilo (Death on the Nile), regia di John Guillermin (1978)

  • Gli occhi del parco (The Watcher in the Woods), regia di John Hough (1980)

  • Le balene d'agosto (The Whales of August), regia di Lindsay Anderson (1987)

  • Strega per un giorno (Wicked Stepmother), regia di Larry Cohen (1989)

LE CORBUSIER

  Le Corbusier, pseudonimo di Charles-Édouard Jeanneret-Gris, nasce il 6 Ottobre 1887, muore il 27 Agosto 1965.



Architetto, Pittore e Designer svizzero naturalizzato francese.

Opere :
  • 1905-1906: Villa Fallet, prima opera di Le Corbusier, a La Chaux-de-Fonds
  • 1912 Villa Jeanneret-Perret, detta Maison Blanche a La Chaux-de-Fonds
  • 1916 Villa Schwob a La Chaux-de-Fonds, Svizzera
  • 1916 Villa al mare per Paul Poiret
  • 1917 Centrale idroelettrica sulla Vienne, Isle-Jourdain
  • 1917 Centrale termica ed abitazioni, Saintes
  • 1919 Case a Troyes
  • 1920 Case Citrohan
  • 1920 Abitazioni Le Pont Vert 
  • 1920 Progetto per Ambasciata di Francia a Brasilia
  • 1920 Alloggi per una acciaieria
  • 1922 Villa Besnus a Vaucresson, Francia.
  • 1922 Case operaie
  • 1922 Case studio per artisti
  • 1923 Casa per i genitori, detta Petite Maison o, anche, villa Le Lac a Corseaux, sul Lago di Ginevra
  • 1923 Maison La Roche-Jeanneret in square du Docteur Blanche 8/10 a Parigi, Francia
  • 1924 Quartiere Frugès a Pessac, Francia
  • 1924 Casa per weekend
  • 1924 Casa prototipo Tonkin
  • 1925 Plan Voisin a Parigi, Francia - presentato alla Esposizione internazionale di arti decorative e industriali moderne
  • 1925 Padiglione dell'Esprit Nouveau per l’Esposizione internazionale di arti decorative e industriali moderne a Parigi, Francia
  • 1926-1927 Due case al quartiere d'esposizione Weissenhof a Stoccarda, Germania
  • 1926-1928 Villa Stein – de Monzie in rue du Professor Victor-Pauchet a Garches (Vaucresson), Francia
  • 1926 Villa Cook a Boulogne, Francia.
  • 1926 Casa Guiette ad Anversa, Belgio.
  • 1926 Case studio per Jacques Lipchitz e Oscar Miestchaninoff a Boulogne-Billancourt.
  • 1927-1928 Concorso per il Palazzo della Società delle Nazioni a Ginevra, Svizzera, progetto di primo e secondo grado
  • 1927-1929 Villa Church, a Ville-d'Avray, Francia
  • 1928-1936 - Centrosoyouz, ex sede delle cooperative sovietiche a Mosca, Russia
  • 1928 Villa Baizeau a Cartagine, Tunisia
  • 1928 Villa Savoye a Poissy, Francia
  • 1929 Cité de Refuge (città rifugio), dormitori realizzati per l’Esercito della Salvezza a Parigi, Francia.
  • 1929 Appartamento attico Beistégui a Parigi, Francia
  • 1929 Mundaneum, Museo Mondiale a Ginevra, Svizzera 
  • 1929 Maison Loucheur, Casa di 46 m² per contadini, capienza 6 persone
  • 1929 Casa Canneel, Bruxelles
  • 1930 Progetto urbanistico della Ville Radieuse
  • 1930 Casa Errazuris, Cile
  • 1930 Progetti di urbanizzazione A, B, C, H di Algeri, Algeria
  • 1930 Palazzo dei Soviet a Mosca, Russia
  • 1930 Padiglione svizzero nella città universitaria di Parigi, Francia
  • 1930 Immeuble Clarté a Ginevra, Svizzera
  • 1930 Piano urbanistico di Saint-Dié, Francia
  • 1931 Immeuble Molitor, in rue Nungesser et Coli 24 a Parigi, Francia
  • 1934 Fattoria radiosa e villaggio cooperativo (non realizzato), con Norbert Bézard
  • 1935 Grattacielo cartesiano
  • 1935 Petite Maison de Weekend
  • 1936 Automobile
  • 1939 Museo a crescita illimitata, senza luogo definito
  • 1940 Case in pietra, senza luogo definito
  • 1940 Casa tipo per un ingegnere
  • 1940 Case Murondins
  • 1942 Casa Peyrissac, Algeria
  • 1945-1952, Unità di Abitazione di Marsiglia (Unité d'Habitation), Francia
  • 1945 – Ministero dell'Educazione Nazionale, realizzato in collaborazione con Lúcio Costa e Oscar Niemeyer a Rio de Janeiro, Brasile
  • 1946 Fabbrica Claude et Duval a Saint Dié, Francia
  • 1946 Villa Curutchet a La Plata, Buenos Aires, Argentina
  • 1949 Progetto di urbanizzazione detto Roq et Rob a Roquebrune-Cap-Martin, Francia
  • 1950 – 1965 Progetto degli edifici dell'area del Campidoglio di Chandigarh, India. Tra i progetti realizzati da Le Corbusier si citano :
    • 1952-1956 Edificio della Alta corte di giustizia;
    • 1952-1964 Museo e galleria d'arte;
    • 1953-1964 Edificio del Club Nautico;
    • 1953-1958 Segretariato;
    • 1955-1961 Sede del Parlamento;
    • 1959-1964 Scuola d'arte;
    • 1963 Centro commerciale
    • Sistemazione aree esterne del Campidoglio (la Torre d'Ombra, La Mano Aperta, il fossato della Considerazione, il Monumento ai Martiri)
  • 1951-1952 Il Cabanon, casa in legno di vacanza al mare (dimensioni 3,36 x 3,36 m) di Le Corbusier a Cap-Martin (vicino a Mentone), Francia
  • 1951–1956 Case Jaoul a Neuilly-sur-Seine
  • 1951 Iniziano una serie di straordinarie costruzioni ad Ahmedabad, India: Museo, Palazzo dell'Associazione dei Cotonieri, villa Shodan e villa Sarabhai
  • 1951 Unité d'habitation di Nantes-Rezé, Francia
  • 1953 Unité d'Habitation di Briey en Forêt, Francia.
  • 1953 Convento di Santa Maria della Tourette a Éveux (vicino a Lione), Francia
  • 1957 Museo nazionale d'arte occidentale, Tokyo, Giappone
  • 1957 Padiglione del Brasile nella città universitaria di Parigi, Francia
  • 1957 Villa Shodan Ash Ahmedabad
  • 1958 Pavillon Philips all'Esposizione Internazionale di Bruxelles, Belgio
  • 1961 Centro di Arti Visive Carpenter (Carpenter Visual Arts Center), Università di Harvard, Cambridge (Massachusetts), USA
  • 1961 Centro dei Congressi e Hotel nell'area della Gare d'Orsay a Parigi, Francia
  • 1962 Progetto per una chiesa a Bologna, Italia
  • 1963 Padiglione Heidi Weber, detto Maison de l'homme, che accoglie il Centre Le Corbusier a Zurigo, Svizzera
  • 1963 Progetto per il Centro di calcolo elettronico Olivetti a Rho, Milano, Italia
  • 1965 Progetto per l'ospedale di Venezia, Italia
  • Firminy-Vert Francia
    • 1965 Centro sociale Firminy-Vert
    • 1966 Unité d'Habitation Firminy-Vert
    • 1966 Centro sportivo Firminy-Vert
    • 1969-2006 Chiesa Saint-Pierre de Firminy

MUSICA – L. VAN BEETHOVEN – SINFONIA N. 2

 Sinfonia n. 2 in re maggiore Op. 36




  1. Adagio molto - Allegro con brio
  2. Larghetto (la maggiore)
  3. Scherzo. Allegro
  4. Allegro molto
Organico: 2 flauti, 2 oboi, 2 clarinetti, 2 fagotti, 2 corni, 2 trombe, timpani, archi
Composizione: 1800 - 1802
Prima esecuzione: Vienna, Theater an der Wien, 5 Aprile 1803
Edizione: Bureau des Arts et d'Industrie, Vienna 1804
Dedica: Principe Karl von Lichnowsky

I primi abbozzi della Seconda Sinfonia, sulla base dei taccuini di lavoro, risalgono all'anno 1800 e si intensificano nel periodo che va dall'ottobre 1801 al maggio 1802; l'opera viene completata nell'estate durante la villeggiatura trascorsa a Heiligenstadt (a quei tempi piccolo centro a nord di Vienna) e presentata al pubblico della capitale il 5 aprile 1803 sotto la direzione dell'autore; il concerto, al Teatro an der Wien era tutto di musiche di Beethoven: l'Oratorio Cristo al Monte degli Ulivi, la Prima Sinfonia, la Seconda appunto, e il Terzo Concerto per pianoforte e orchestra.
Mentre nasce quest'opera pervasa di energia e serenità, la vita di Beethoven attraversa uno dei momenti più dolorosi e scoraggianti; è di quel tempo infatti il manifestarsi della sordità dell'artista in forma acuta e la conseguente decisione di abbandonare la carriera concertistica; nonché la delusione sentimentale di essere stato rifiutato dalla Contessina Giulietta Guicciardi. "Posso dire che faccio una ben misera vita", scrive Beethoven all'amico Wegeler di Bonn, "da quasi due anni evito compagnia perché non mi è possibile dire alla gente: sono sordo!"; ma tutto ciò, lungi dal penetrare allo stato grezzo nella composizione, si traduce in uno stimolo a moltiplicare le sue possibilità espressive, a consegnarsi anima e corpo alla sua vocazione creativa.
Infatti, nella Seconda Sinfonia i contemporanei avvertirono subito qualcosa di eccessivo e sorprendente rispetto alle loro abitudini di ascolto; l'opera "guadagnerebbe ove venissero accorciati alcuni passi e sacrificate molte modulazioni troppo strane", è il parere espresso dall'"Allgemeine Musikalische Zeitung" nel 1804; e lo stesso autorevole foglio, dopo una esecuzione del 1805, avverte ancora: "troviamo il tutto troppo lungo, certi passaggi troppo elaborati; l'impiego troppo insistito degli strumenti a fiato impedisce a molti bei passi di sortire effetto. Il Finale è troppo bizzarro, selvaggio e rumoroso. Ma ciò è compensato dalla potenza del genio che in quest'opera colossale si palesa nella ricchezza dei pensieri nuovi, nel trattamento del tutto originale e nella profondità della dottrina".
La Sinfonia, dedicata al fraterno amico principe Carl von Lichnovsky, si apre con una straordinaria introduzione lenta: dopo poche battute di cerimoniosa compostezza, ecco che si avvia per campi armonici cangianti, presentando e subito mettendo da parte frammenti e spunti melodici e ritmici sempre nuovi, come fosse decisa a misurare i confini di una regione sconosciuta: molto giustamente, Paul Bekker ci ha sentito dentro una sorta d'"improvvisazione per orchestra"; di qui si dinamizza l'Allegro con brio, basato su un'idea proposta sottovoce da viole e violoncelli, un'idea che sfreccia inquieta, stretta parente del nervosismo dell'Ouverture delle Nozze di Figaro mozartiane; ma una quantità di altre idee, e talvolta solo di brevi accenni, ma tutti di plastica evidenza, si stipano nella pagina in preda a un vero entusiasmo costruttivo.
Il Larghetto che segue è da considerare con la massima attenzione: esso rappresenta un sentimento di compresenza fra il possesso di tutte le grazie del Settecento e la consapevolezza di tenere in mano un bene perduto, un valore al tramonto; assumerlo come stabile vorrebbe dire diluirlo in manierismo stilistico (come avviene, ad esempio, nell'Andante della Sinfonia op. 30 di Tomàsek che ne deriva); mentre in Beethoven proprio lo scrupolo di trattenere ancora un poco un tesoro perituro dà intima consistenza alla sviscerata piacevolezza di dialoghi, versetti e arguzie della più sorridente socievolezza; in questa musica tutta di materiali "settecenteschi", che tuttavia nelle loro venature quasi avvertono un brivido di malinconia, forse nessuno, fra i grandi interpreti moderni, s'era addentrato così a fondo come Bruno Walter.
Puro ritmo, al contrario, è l'essenza dello Scherzo, di geometrica economia di linee; mentre una vasta ricapitolazione di tutti gli atteggiamenti espressivi della Sinfonia è squadernata dal Finale, che parte da un tema che più di un tema pare un gesto fulmineo e scontroso; certo simili corse, leggere e crepitanti, specialmente Haydn aveva fatto conoscere; ma qui si sbrigliano con un gusto per i contrasti, per gli ostacoli da abbattere, che scuote da vicino il pacifico ascoltatore; siamo ancora nei limiti del Finale giocoso, ma messo a soqquadro da una vena umoristica turbolenta che ha ormai scavalcato la "vivacità".

LIRICA - COSI' FAN TUTTE - W.A. MOZART

 Così fan tutte, ossia La Scuola degli Amanti ( K 588 ) è un'Opera buffa in due Atti di W.A. Mozart.



È la terza ed ultima delle tre Opere italiane “buffe” scritte dal Compositore salisburghese sul Libretto di L. da Ponte.
Fu commissionata dall'Imperatore Giuseppe II d'Asburgo-Lorena in seguito alle felici riprese viennesi (1788-89) di ' Le Nozze di Figaro ' e ' Don Giovanni ' .
La prima Rappresentazione ebbe luogo al Burgtheater di Vienna il 26 Gennaio 1790 con Adriana Ferraresi Del Bene e Francesco Benucci, diretta dal Compositore.


Titolo originale : Così fan tutte ossia La Scuola degli Amanti
Lingua originale : italiano
Genere : Dramma giocoso
Libretto : Lorenzo Da Ponte
Atti : Due
Epoca Composizione : Autunno 1789 – Gennaio 1790



Personaggi :
Fiordiligi, Dama ferrarese abitante in Napoli (Soprano)
Dorabella, Dama ferrarese e sorella di Fiordiligi (Soprano o Mezzosoprano)
Guglielmo, Ufficiale, amante di Fiordiligi (Basso)
Ferrando, Ufficiale, amante di Dorabella (Tenore)

Despina, Cameriera (Soprano o Mezzosoprano)
Don Alfonso, vecchio Filosofo (Basso)
Coro di soldati, servi e marinai

La Trama

Atto primo :


In una bottega di caffè a Napoli, siedono i due ufficiali militari Ferrando e Guglielmo, che vantano la fedeltà delle loro fidanzate, Dorabella e Fiordiligi, sorelle.
Il loro amico Don Alfonso, anch'egli presente, li contraddice affermando, dandosi come sempre arie da filosofo cinico, che la fedeltà femminile non esiste (tutti sanno che c'è ma nessuno sa dov'è) e che, se si presentasse l'occasione, le due innamorate dimenticherebbero subito i loro fidanzati e passerebbero a nuovi amori.
A seguito di questa dichiarazione, i due intendono sfidarlo a duello per difendere l’onore delle future spose.
Don Alfonso scommette cento zecchini per provare ai due amici che le fidanzate non sono diverse dalle altre donne: per un giorno, Ferrando e Guglielmo dovranno attenersi ai suoi ordini.
Intanto nel giardino della loro casa sul Golfo Fiordiligi e Dorabella contemplano sognanti i ritratti dei fidanzati, ma poi si preoccupano perché sono già le sei del pomeriggio e i due amanti non sono ancora venuti a trovarle, come fanno di solito tutti i giorni.
Ad arrivare è invece Don Alfonso, che reca loro una notizia terribile: i fidanzati sono stati convocati al fronte e devono partire all’istante. Arrivano Ferrando e Guglielmo e fingono anche loro di dover partire.
La cameriera Despina, complice di Don Alfonso, espone alle sorelle le proprie idee circa la fedeltà maschile ed esorta Fiordiligi e Dorabella a "far all’amor come assassine": i fidanzati al fronte faranno altrettanto. Don Alfonso cerca l’aiuto di Despina, promettendole venti Scudi se insieme riusciranno a far entrare nelle grazie delle sorelle due nuovi pretendenti.
Gli stessi Ferrando e Guglielmo si presentano allora travestiti da Ufficiali albanesi.
Le padrone irrompono furenti per la presenza degli sconosciuti e i finti albanesi si dichiarano spasimanti delle sorelle. Don Alfonso presenta gli ufficiali come Tizio e Sempronio, suoi cari amici.
Alle loro rinnovate e caricaturali offerte d’amore, Fiordiligi risponde che serberanno fedeltà agli amanti fino alla morte. Fiordiligi e Dorabella si ritirano.
Don Alfonso si allontana con gli albanesi, che poco lontano fingono di suicidarsi per il dolore bevendo del veleno.
Don Alfonso finge di andare in cerca di un medico e lascia i due agonizzanti davanti alle esterrefatte sorelle, che iniziano a provare compassione.
Arriva Despina travestita da medico, declamando frasi in un Latino maccheronico, e fa rinvenire gli albanesi toccandoli con una calamita. I finti albanesi rinnovano le dichiarazioni di amore e abbracciano le donne.
Despina e Don Alfonso guidano il gioco esortando le donne ad assecondare le richieste dei nuovi spasimanti resuscitati, i quali si comportano in modo molto passionale.
Quando i due pretendono un bacio, Fiordiligi e Dorabella si infiammano indignate e rifiutano.


Atto secondo :

Nella loro camera Fiordiligi e Dorabella vengono convinte da Despina a "divertirsi un poco, e non morire dalla malinconia", senza mancare di fede agli amanti, s’intende. Giocheranno, nessuno saprà niente, la gente penserà che gli albanesi che girano per casa siano spasimanti della cameriera. Resta solo da scegliere: Dorabella, che decide per prima, vuole Guglielmo, e Fiordiligi apprezza il fatto che le spetti il biondo Ferrando.
Nel giardino sul mare i due albanesi hanno organizzato una Serenata alle Dame, i suonatori e i cantanti arrivano in barca. Don Alfonso e Despina incoraggiano gli amanti e le donne a parlarsi e li lasciano soli. Fiordiligi e Ferrando si allontanano, suscitando la gelosia di Guglielmo, che offre un regalo a Dorabella e riesce a conquistarla. Fiordiligi è sconvolta, capisce che il gioco si è mutato in realtà. Quando Ferrando si accomiata ella ha un attimo di debolezza e vorrebbe richiamarlo, poi rivolge il pensiero al promesso sposo Guglielmo e si proclama a lui fedele. Questi è impacciato nel comunicare a Ferrando che Dorabella ha ceduto facilmente, ma è felice del fatto che Fiordiligi si sia dimostrata "la modestia in carne", commentando l’infedeltà di Dorabella.
In casa, Dorabella esorta Fiordiligi a divertirsi. Fiordiligi decide di travestirsi da Ufficiale e raggiungere il promesso sposo sul campo di battaglia: si fa portare delle vesti maschili, si guarda allo specchio, constata il fatto che cambiare abito significa perdere la propria identità; immagina di trovarsi già sul posto e che Guglielmo la riconosca, ma Ferrando la interrompe, e chiede la sua mano, rivolgendosi a lei con parole che probabilmente Guglielmo non le ha mai detto. Guglielmo ha assistito al dialogo, è furente, e anche Ferrando odia la sua ex fidanzata, ma Don Alfonso, che ha dimostrato quanto voleva, li esorta a finire la commedia con doppie nozze: una donna vale l’altra, meglio tenersi queste "cornacchie spennacchiate". Don Alfonso spiega di non voler accusare le donne, anzi le scusa, è colpa della natura se "così fan tutte".
Nella sala illuminata, con la tavola imbandita per gli sposi, Despina organizza i preparativi e il coro di servi e suonatori inneggia alle nuove coppie. Al momento del brindisi Fiordiligi, Dorabella e Ferrando cantano un Canone, su un Tema affettusoso, da Musica da Camera, mentre Guglielmo si mostra incapace di unirsi a loro e commenta: "Ah, bevessero del tossico / queste volpi senza onor!".
Il notaio (che è ancora Despina travestita) fa firmare il finto contratto nuziale. Ma un coro interno intona "Bella vita militar!" e le sorelle rimangono impietrite: tornano i fidanzati. Nascosti gli albanesi in una stanza, esse si preparano ad accogliere Ferrando e Guglielmo, che fingono di insospettirsi quando scoprono il notaio e il contratto. Don Alfonso si giustifica: ha agito a fin di bene, per rendere più saggi gli sposi. Le coppie si ricompongono come in origine e tutti cantano la morale: "Fortunato l’uom che prende / ogni cosa pel buon verso, / e tra i casi e le vicende / da ragion guidar si fa".

Organico Orchestrale :

  • 2 Flauti, 2 Oboi, 2 Clarinetti, 2 Fagotti
  • 2 Corni, 2 Clarini
  • Timpani
  • Archi

Per i Recitativi :
  • Clavicembalo e Violoncello

AMALIA RODRIGUES

  Amália da Piedade Rebordão Rodrigues , nasce il 23 Luglio 1920, muore il 6 Ottobre 1999. #AmaliaRodrigues #Rodrigues #Portugal #Music ...