27 settembre 2026

MAGGIE SMITH

 Dame Margaret Natalie Smith, nasce il 28 Dicembre 1934, muore il 27 Settembre 2014.

Attrice britannica.

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Premi e Riconoscimenti :

Premio Oscar : 1970 – 1979


Filmografia


Cinema

  • Senza domani (Nowhere to Go), regia di Seth Holt (1958)

  • I cinque ladri d'oro (Go to Blazes), regia di Michael Truman (1962)

  • International Hotel (The V.I.P.s), regia di Anthony Asquith (1963)

  • Frenesia del piacere (The Pumpkin Eater), regia di Jack Clayton (1964)

  • Il magnifico irlandese (Young Cassidy), regia di Jack Cardiff (1965)

  • Otello (Othello), regia di Stuart Burge (1965)

  • Masquerade (The Honey Pot), regia di Joseph L. Mankiewicz (1967)

  • Milioni che scottano (Hot Millions), regia di Eric Till (1968)

  • La strana voglia di Jean (The Prime of Miss Jean Brodie), regia di Ronald Neame (1969)

  • Oh, che bella guerra! (Oh! What a Lovely War), regia di Richard Attenborough (1969)

  • In viaggio con la zia (Travels with My Aunt), regia di George Cukor (1972)

  • Amore, dolore e allegria (Love and Pain and the Whole Damn Thing), regia di Alan J. Pakula (1973)

  • Invito a cena con delitto (Murder by Death), regia di Robert Moore (1976)

  • Assassinio sul Nilo (Death on the Nile), regia di John Guillermin (1978)

  • California Suite, regia di Herbert Ross (1978)

  • Quartet, regia di James Ivory (1981)

  • Scontro di titani (Clash of the Titans), regia di Desmond Davis (1981)

  • Delitto sotto il sole (Evil Under the Sun), regia di Guy Hamilton (1982)

  • Il missionario (The Missionary), regia di Richard Loncraine (1982)

  • Profumo di mare (Better Late Than Never), regia di Bryan Forbes (1982)

  • Per amore di Lily (Lily in Love), regia di Károly Makk (1984)[12]

  • Pranzo reale (A Private Function), regia di Malcolm Mowbray (1984)

  • Camera con vista (A Room with a View), regia di James Ivory (1985)

  • La segreta passione di Judith Hearne (The Lonely Passion of Judith Hearne), regia di Jack Clayton (1987)

  • Hook - Capitan Uncino (Hook), regia di Steven Spielberg (1991)

  • Sister Act - Una svitata in abito da suora (Sister Act), regia di Emile Ardolino (1992)

  • Il giardino segreto (The Secret Garden), regia di Agnieszka Holland (1993)

  • Sister Act 2 - Più svitata che mai (Sister Act 2: Back in the Habit), regia di Bill Duke (1993)

  • Riccardo III (Richard III), regia di Richard Loncraine (1995)

  • Il club delle prime mogli (The First Wives Club), regia di Hugh Wilson (1996)

  • Washington Square - L'ereditiera (Washington Square), regia di Agnieszka Holland (1997)

  • Amori e ripicche (Curtain Call), regia di Peter Yates (1998)

  • Un tè con Mussolini, regia di Franco Zeffirelli (1999)

  • Last September, regia di Deborah Warner (1999)

  • Harry Potter e la pietra filosofale (Harry Potter and the Sorcerer's Stone), regia di Chris Columbus (2001)

  • Gosford Park, regia di Robert Altman (2001)

  • I sublimi segreti delle Ya-Ya sisters (Divine Secrets of the Ya-Ya Sisterhood), regia di Callie Khouri (2002)

  • Harry Potter e la camera dei segreti (Harry Potter and the Chamber of Secrets), regia di Chris Columbus (2002)

  • Harry Potter e il prigioniero di Azkaban (Harry Potter and the Prisoner of Azkaban), regia di Alfonso Cuarón (2004)

  • Ladies in Lavender, regia di Charles Dance (2004)

  • Harry Potter e il calice di fuoco (Harry Potter and the Goblet of Fire), regia di Mike Newell (2005)

  • La famiglia omicidi (Keeping Mum), regia di Niall Johnson (2005)

  • Becoming Jane - Il ritratto di una donna contro (Becoming Jane), regia di Julian Jarrold (2007)

  • Harry Potter e l'Ordine della Fenice (Harry Potter and the Order of the Phoenix), regia di David Yates (2007)

  • Harry Potter e il principe mezzosangue (Harry Potter and the Half-Blood Prince), regia di David Yates (2009)

  • Il segreto di Green Knowe (From Time to Time), regia di Julian Fellowes (2009)

  • Tata Matilda e il grande botto (Nanny McPhee and the Big Bang), regia di Susanna White (2010)

  • Harry Potter e i Doni della Morte - Parte 2 (Harry Potter and the Deathly Hallows: Part II), regia di David Yates (2011)

  • Marigold Hotel (The Best Exotic Marigold Hotel), regia di John Madden (2012)

  • Quartet, regia di Dustin Hoffman (2012)

  • My Old Lady, regia di Israel Horovitz (2014)

  • Ritorno al Marigold Hotel (The Second Best Exotic Marigold Hotel), regia di John Madden (2015)

  • The Lady in the Van, regia di Nicholas Hytner (2015)

  • Un tè con le regine - Quattro attrici si raccontano (Nothing Like a Dame), regia di Roger Michell – documentario (2018)

  • Downton Abbey, regia di Michael Engler (2019)

  • Un bambino chiamato Natale (A Boy Called Christmas), regia di Gil Kenan (2021) – in Italia solo su Netflix

  • Downton Abbey II - Una nuova era (Downton Abbey II: A New Era), regia di Simon Curtis (2022)

  • The Miracle Club, regia di Thaddeus O'Sullivan (2023)

Teatro

  • La dodicesima notte, di William Shakespeare. Oxford Playhouse di Oxford (1952)

  • Quello che prende gli schiaffi, di Leonid Nikolaevič Andreev. Clarendon Press di Oxford (1952)

  • Cenerentola, scritto e diretto da Frank Hauser. Oxford Playhouse di Oxford (1953)

  • Rookery Nook, di Ben Travers. Oxford Playhouse di Oxford (1953)

  • The Housemaster, di Ian Hay. Oxford Playhouse di Oxford (1953)

  • Cakes and Ale, or, The Skeleton in the Cupboard, da William Somerset Maugham. Festival di Edimburgo (1953)

  • The Love of Four Colonels, di Peter Ustinov. Oxford Playhouse di Oxford (1953)

  • The Ortolan, di Michael Mayer. Maxton Hall di Maxton (1954)

  • Don't Listen Ladies, di Sacha Guitry. Oxford Playhouse di Oxford (1954)

  • L'ispettore generale, di Nikolaj Vasil'evič Gogol'. Oxford Playhouse di Oxford (1954)

  • La lettera, di William Somerset Maugham. Oxford Playhouse di Oxford (1954)

  • A Man About The House, da Francis Brett Young. Oxford Playhouse di Oxford (1954)

  • Oxford Accents, di Jeremy Bullmore. Watergate Theatre di Londra (1954)

  • Listen to the Wind, colonna sonora e libretto di Vivian Ellis, regia di Peter Hall. Oxford Playhouse di Oxford (1954)

  • The Magistrate, di Arthur Wing Pinero. Oxford Playhouse di Oxford (1955)

  • La scuola della maldicenza, di Richard Brinsley Sheridan. Oxford Playhouse di Oxford (1955)

  • New Faces of 1956, di Paul Nassau, regia di Peter Larkin. Ethel Barrymore Theatre di New York (1956)

  • Share My Lettuce, di Bamber Gascoigne, Keith Statham, Patrick Gowers. Garrick Theatre di Londra (1957)

  • The Stepmother, di Warren Chetham-Strode. St. Martin's Theatre di Londra (1958)

  • Come vi piace, di William Shakespeare, regia di Wendy Toye. Old Vic di Londra (1959)

  • What Every Woman Knows, di J. M. Barrie, regia di Peter Potter. Old Vic di Londra (1959)

  • Le allegre comari di Windsor, di William Shakespeare, regia di John Hale, con Judi Dench. Old Vic di Londra (1959)

  • The Double Dealer, di William Congreve, regia di Michael Benthall, con Judi Dench. Old Vic di Londra (1959)

  • Il rinoceronte, di Eugène Ionesco, regia di Orson Welles, con Laurence Olivier. Royal Court Theatre e Strand Theatre di Londra (1960)

  • La prova, di Jean Anouilh, regia di John Hale. Bristol Old Vic di Bristol (1960), Queen's Theatre e Apollo Theatre di Londra (1961)

  • Strip the Willom, di Beverley Cross, regia di George Hume. Tour britannico (1961)

  • Mary, Mary, di Jean Kerr, regia di Joseph Anthony. Queen's Theatre di Londra (1963)

  • L'ufficiale reclutatore, di George Farquhar, regia di William Gaskill. Old Vic di Londra (1963)

  • Otello, di William Shakespeare, regia di John Dexter, con Laurence Olivier, Derek Jacobi. Alexandra Theatre di Birmingham ed Old Vic di Londra (1964)

  • Il costruttore Solness, di Henrik Ibsen, regia di Peter Wood, con Michael Redgrave. Old Vic di Londra (1964)

  • Hay Fever, scritto e diretto da Noël Coward, con Edith Evans. Opera House di Manchester (1964)

  • Hay Fever, scritto e diretto da Noël Coward, con Edith Evans. Old Vic di Londra (1965)

  • Molto rumore per nulla, di William Shakespeare, regia di Franco Zeffirelli, con Ian McKellen, Anthony Hopkins, Joan Plowright. Old Vic di Londra (1965)

  • La signorina Julie, di August Strindberg, regia di Michael Elliott, con Albert Finney. Chichester Theatre Festival di Chichester, Old Vic di Londra (1965)

  • Trelawny of the Wells, di Arthur Wing Pinero, regia di Desmond O'Donovan, con Ian McKellen. Chichester Theatre Festival di Chichester, Old Vic di Londra, Bristol Hippodrome di Bristol (1966)

  • Black Comedy, di Peter Shaffer, regia di John Dexter, con Derek Jacobi, Albert Finney. Chichester Theatre Festival di Chichester, Old Vic di Londra (1965)

  • A Bond Honoured, di John Osborne, regia di John Dexter. Old Vic di Londra (1966)

  • La signorina Julie, di August Strindberg, regia di Michael Elliott, con Albert Finney. Bristol Hippodrome di Bristol (1966)

  • Molto rumore per nulla, di William Shakespeare, regia di Franco Zeffirelli, con Ian McKellen, Michael York. Bristol Hippodrome di Bristol. (1966)

  • Tre sorelle, di Anton Cechov, regia di Laurence Olivier, con Anthony Hopkins, Joan Plowright. Old Vic di Londra (1967)

  • Black Comedy, di Peter Shaffer, regia di John Dexter, con Derek Jacobi, Albert Finney. Bristol Hippodrome di Bristol (1967)

  • Hedda Gabler, di Henrik Ibsen, regia di Ingmar Bergman. Old Vic di Londra (1969)

  • Lo stratagemma dei bellimbusti, di George Farquhar, regia di William Gaskill (1970)

  • Hedda Gabler, di Henrik Ibsen, regia di Ingmar Bergman. Cambridge Theatre e Old Vic di Londra (1970)

  • Hay Fever, scritto e diretto da Noël Coward. Bristol Hippodrome di Bristol (1970)

  • Vite in privato, di Noël Coward, diretto da John Gielgud. Queen's Theatre di Londra (1972)

  • Peter Pan, di J. M. Barrie, regia di Robert Helpmann. London Coliseum di Londra, 46th Street Theatre di New York (1973)

  • Snap, di Charles Laurence, regia di William Gaskill. Vaudeville Theatre di Londra (1974)

  • Vite in privato, di Noël Coward, diretto da John Gielgud. 46th Street Theatre di New York (1975)

  • La via del mondo, di William Congreve, regia di Robin Phillips. Festival Theatre di Stratford (1976)

  • Misura per misura, di William Shakespeare, regia di Robin Phillips. Festival Theatre di Stratford (1976)

  • Antonio e Cleopatra, di William Shakespeare, regia di Robin Phillips. Stratford Festival di Stratford (1976)

  • Tre sorelle, di Anton Cechov, regia di John Hirsh. Avon Theatre di Stratford (1976)

  • The Guardsman, di Ferenc Molnár, regia di Robin Phillips. Avon Theatre di Stratford (1977)

  • Riccardo III, di William Shakespeare, regia di Robin Phillips. Avon Theatre di Stratford (1977)

  • Night and Day, di Tom Stoppard, regia di Peter Wood. Phoenix Theatre di Londra (1978)

  • Sogno di una notte di mezza estate, di William Shakespeare, regia di Robin Phillips. Festival Theatre di Stratford (1978)

  • Come vi piace, di William Shakespeare, regia di Robin Phillips. Festival Theatre di Stratford (1978)

  • Macbeth, di William Shakespeare, regia di Robin Phillips. Festival Theatre di Statford (1978)

  • Night and Day, di Tom Stoppard, diretto di Peter Wood. ANTA Washington Square Theatre di New York (1979)

  • Molto rumore per nulla, di William Shakespeare, regia di Robin Phillips. Festival Theatre di Stratford (1980)

  • Il gabbiano, di Anton Cechov, regia di Robin Phillips. Festival Theatre di Stratford (1980)

  • Virginia, di Edna O'Brien, diretto da Robin Phillips. Festival Theatre di Stratford (1980)

  • Virginia, di Edna O'Brien, diretto da Robin Phillips. Haymarket Theatre di Londra (1981)

  • La via del mondo, di William Congreve, regia di William Gaskill, con Joan Plowright. Chichester Theatre Festival di Chichester, Haymarket Theatre di Londra (1984)

  • Interpreters, di Ronald Howard, regia di Peter Yates. Queen's Theatre di Londra (1985)

  • La macchina infernale, di Jean Cocteau, regia di Simon Callow. Lyric Hammersmith Theatre di Londra (1986)

  • Coming Into Land, di Stephen Poliakoff, regia di Peter Hall, con Tim Pigott-Smith. National Theatre di Londra (1987)

  • Lettice and Lovage, di Peter Shaffer, regia di Michael Blakemore, con Margaret Tyzack. Theatre Royal di Bath (1987)

  • Lettice and Lovage, di Peter Shaffer, regia di Michael Blakemore, con Margaret Tyzack. Gielgud Theatre di Londra (1987)

  • Lettice and Lovage, di Peter Shaffer, regia di Michael Blakemore, con Margaret Tyzack. Ethel Barrymore Theatre di New York (1990)

  • L'importanza di chiamarsi Ernesto, di Oscar Wilde, regia di Nicholas Hytner, con Margaret Tyzack, Alex Jennings. Aldwych Theatre di Londra (1992)

  • Tre donne alte, di Edward Albee, regia di Anthony Page, con Anastasia Hille, Frances de la Tour. Wyndham's Theatre di Londra (1994)

  • Tre donne alte, di Edward Albee, regia di Anthony Page, con Samantha Bond, Sara Kestelman. Theatre Royal di Bath (1995)

  • Signore e signori, scritto e diretto da Alan Bennett, con Margaret Tyzack. Comedy Theatre di Londra (1996)

  • Un equilibrio delicato, di Edward Albee, regia di Anthony Page, con Eileen Atkins. Haymarket Theatre di Londra e Theatre Royal di Bath (1997)

  • La signora nel furgone, di Alan Bennett, regia di Nicholas Hytner. Queen's Theatre di Londra (1999)

  • The Breath of Life, di David Hare, regia di Howard Davies, con Judi Dench. Haymarket Theatre di Londra (2002)

  • The Lady from Dubuque, di Edward Albee, regia di Anthony Page. Haymarket Theatre di Londra (2002)

  • Signore e signori, di Alan Bennett, regia di Anthony Page. Tour australiano (2004)

  • A German Life, di Christopher Hampton, regia di Jonathan Kent. Bridge Theatre di Londra (2019)


GWYNETH PALTROW

 Gwyneth Kate Paltrow, nasce il 27 Settembre 1972.

Attrice statunitense.

Premi e Riconoscimenti :

Filmografia :
Attrice :
Cinema :

EDGAR DEGAS

 Hilaire German Edgar Degas, nasce il 19 Luglio 1834, muore il 27 Settembre 1917.

Opere ( parziale ) :
  • Autoritratto, 1854-55
  • Ritratto di Hilaire De Gas, 1857
  • Giovani spartani che si esercitano, 1860-62
  • Ritratto del pittore Bonnat, 1863
  • Ritratto di James Tissot, 1866-68
  • Ritratto di giovane donna, 1867
  • Ritratto di Madamoiselle E. F..
  • Édouard Manet e la moglie, 1868-69
  • Lo stupro, 1868-69
  • Case sul mare, 1869
  • Lorenzo Pagans e Auguste de Gas, 1869
  • Marie Dihau al piano, 1869-72
  • Jeantaud, Linet et Lainé, 1871
  • Carrozza alle corse, 1872
  • La pédicure, 1873
  • La lezione di danza, 1873-1875
  • Prove di balletto in scena, 1874
  • Gli orchestrali, 1874-76
  • Lavandaia, 1875
  • Henri Rouart davanti al suo stabilimento, 1875
  • Madame Jeantaud allo specchio, 1875
  • Ballerina in posa per il fotografo, 1874
  • L'assenzio, 1875-76
  • Ballerina con bouquet sulla scena, 1877
  • Ballerina con bouquet, 1877
  • Donne in un caffè, 1877
  • Il campo da corsa, 1877-80
  • Amici del pittore dietro le quinte, 1879
  • Ritratto di Diego Martelli, 1879
  • Piccola danzatrice di quattordici anni, 1789-1881
  • Dalla modista, 1882
  • Ballerine, 1883
  • Donna che fa il bagno, 1883
  • Dopo il bagno, 1884
  • Le stiratrici, 1884
  • Nel negozio di cappelli, 1885
  • La tinozza, 1886
  • Donna che si asciuga il piede, 1886
  • Donna che si pettina, 1887-1890
  • Paesaggio in riva al mare, 1892
  • L'acconciatura, 1892-1895
  • Donna che si asciuga il collo, 1895-1898
  • Ballerine dietro le quinte, 1897
  • Ballerine alla sbarra, 1900
  • Tre danzatrici, 1900

MUSICA - L. VAN BEETHOVEN - SINFONIA N. 5

 Sinfonia n. 5 in do minore Op. 67




  1. Andante con moto (la bemolle maggiore)
  2. Allegro
  3. Allegro (do maggiore)

Organico: ottavino, 2 flauti, 2 oboi, 2 clarinetti, 2 fagotti, corno di bassetto, 2 corni, 2 trombe, 3 tromboni, timpani, archi
Composizione: 1806
Prima esecuzione: Vienna, Theater an der Wien, 22 Dicembre 1808
Edizione: Breitkopf & Härtel, Lipsia 1809
Dedica: Principe Joseph Max von Lobkowitz e Conte Andreas Razumovsky

La stesura della Quinta Sinfonia beethoveniana occupa un periodo di tempo assai ampio. Dopo i primi abbozzi risalenti al 1804, il compositore la riprese nel 1807 e la completò solo nella primavera dell'anno successivo; una testimonianza della particolare cura e attenzione che Beethoven riservò al suo lavoro, frutto di un processo creativo lungo e sofferto.
La «prima» della Sinfonia ebbe luogo il 22 dicembre 1808 nel celebre teatro viennese An der Wien sotto la direzione dello stesso autore. Durante il concerto, dalla durata interminabile, - secondo l'uso avvalso nell'epoca - furono eseguiti anche la Sesta Sinfonia, sezioni della Messa in do maggiore, il Quarto Concerto per pianoforte e orchestra e altre composizioni ancora.
All'atto della pubblicazione la Sinfonia venne dedicata al principe Andrej Kyrillovic Razumovskij (noto anche per la dedica dei celebri quartetti dell'Op. 59) e a Franz Joseph Lobkowitz (a lui Beethoven aveva dedicato anche la Terza Sinfonia), preziosi mecenati e amici del compositore.
Come per la Terza Sinfonia, Beethoven torna nella Quinta a un fitto reticolo di riferimenti allegorici e morali, un simbolismo perfettamente radicato nella cultura filosofica e spirituale del tempo, fortemente imbevuta di concezioni illuministiche.
Pensiamo già solo al ritmico e lapidario inciso d'apertura che l'orchestra disegna subito in modo netto e perentorio, «il destino che bussa alla porta» - secondo l'intepretazione che un giorno ne diede l'amico Anton Schindler.
Vi si legge la reazione di un'umanità in perenne lotta contro il proprio drammatico destino, un destino senza volto, cieco, spesso implacabile, contro il quale l'uomo si erge a combattere eroicamente in nome della ragione. E solo in virtù di questo atto di ribellione che il mondo giunge a trionfare sulle forze delle tenebre, sui pregiudizi e sulla superstizione.
Così nella Sinfonia vediamo continuamente emergere gli opposti in lotta, in una gigantesca visione antagonistica in perenne mutamento: contrasti violenti si susseguono a momenti più mitigati e lirici, passi ritmici tensivi si alternano a più morbidi accenti, la concitazione melodica si confronta con linee tematiche più tenui ed addolcite nel loro profilo. Infine i quattro movimenti paiono procedere in modo ineluttabile verso un compimento che pare già presagito, attraverso una sapiente progressione simbolica che conduce all'apoteosi finale.
È un Beethoven titanico, quello della Quinta. Ma è anche un Beethoven più asciutto e meno enfatico rispetto a quello dell'Eroica. La forma stessa è essenziale, senza espansioni retoriche, la coerenza interna rigorosa. I temi sono netti e concisi, come lo scarno inciso d'apertura, un motto di sole quattro note. Così si apre il primo movimento, l'Allegro con brio. Ancora sull'inciso «del destino» è fondato il primo tema, che percorre interamente la Sinfonia rendendola ulteriormente più solida ed unitaria. Proprio a questa estrema concentrazione tematica, a questa sobrietà di caratteri va ricondotta la grande efficacia espressiva che la Sinfonia in do minore esprime. Una vigorosa frase di transizione, consistente nella trasformazione del primo tema e dell'inciso d'apertura, porta al delicato secondo tema principale, introdotto da uno squillante richiamo dei corni pure ricavato dal motto d'apertura.
Questo momento disteso e cantabile però non riesce a rimuovere il ricordo dell'inciso iniziale, che infatti presto si fa di nuovo avanti sotto forma di ripetute iterazioni nella parte finale dell'Epilogo. Si conclude così l'Esposizione, la prima grande sezione di forma-sonata in cui il movimento è costruito. Anche la parte centrale di Sviluppo è aperta dalle quattro scolpite note del motto, seguite da una varia ed articolata elaborazione del primo tema. E il momento di maggior intensificazione drammatica della Sinfonia, là dove sono più vividi i contrasti armonici, le opposizioni motivico-dinamiche e più marcata la densità contrappuntistica.
Nella Ripresa Beethoven inizia a ripresentare - secondo la norma - il materiale dell'Esposizione. Ma, dopo il ritorno del motto e del primo tema, ci riserva una sorpresa: l'oboe, lasciato improvvisamente solo, intona in modo inaspettato un recitativo dai caratteri intensi e delicati: è un momento di calma e commozione, quasi una sosta incantata ed assorta di fronte alla lotta titanica intrapresa.
La meccanica frase di transizione riporta all'impeto originario, poi la Ripresa prosegue nel richiamo che prima era stato enunciato dai corni, ora lasciato al timbro nasale dei fagotti. Dopo il secondo tema, interviene infine l'Epilogo. Beethoven compie qui ancora una deroga alla regola: l'Epilogo non si conclude, ma prosegue in una ulteriore e imprevista frase enfatica costruita sul motto del primo tema sino ad un fragoroso climax, ancora sul motto. Nella Coda una breve ripresa del primo tema conclude «eroicamente» il movimento.
L'Andante con moto corrisponde ad un momento di stacco emotivo, con due temi cantabili di matrice popolare.
Mentre però il secondo tema nel corso del brano viene semplicemente ripreso e in sostanza solo nell'accompagnamento subisce alcune varianti ornamentali, il primo tema si ripresenta più frequentemente ed è sottoposto ad una assai articolata serie di variazioni che ogni volta lo ripropongono in modo diverso nel profilo melodico, nella quadratura ritmica, nell'orchestrazione.
Dopo la fluente prima variazione, in cui il primo tema è letteralmente diluito nel moto denso di semicrome dipanato da viole e violoncelli - mentre il clarinetto vi sovrappone la sua voce piena e pastosa -, nella seconda variazione un flusso ancora più movimentato di quartine di biscrome passa dal gruppo di viole e violoncelli a quello dei violini primi e poi ancora a celli-contrabbassi, là dove l'orchestra tutta inizia a fremere con trasporto su di una robusta ed energica enunciazione corale.
Nella terza variazione i legni eseguono il primo tema in modo minore e a note staccate e puntate, offrendo una versione assai lontana dall'originale. Il ritmo è di marcia e l'incedere nobile e solenne, sostenuto dal ben scandito pizzicato degli archi.
Ora le frasi di collegamento, ora i già citati ritorni del secondo tema costituiscono i raccordi per l'avvento di ogni nuova variazione. La quarta, ad esempio, è preparata da una scala prima intonata timidamente da flauto e clarinetto, poi resa via via scorrevole dalla spinta dell'orchestra che letteralmente prorompe nella grandiosa enunciazione del tutti. Una zona di Epilogo si incarica di condurre a compimento l'Andante.
Il terzo movimento, l'Allegro, si apre con un fosco e misterioso arpeggio dei bassi cui risponde la voce più chiara di violini e clarinetti. A questo primo elemento ne fa seguito un secondo più netto e deciso nello squillo dei corni, in realtà una variante del motto «del destino» del primo movimento, che immediatamente pare risvegliare antichi presagi.
Inizia uno scambio tra i due elementi, che cominciano a i confrontarsi dialetticamente ed in modo serrato nelle varie regioni orchestrali.
Nella parte centrale interviene un pressante fugato affidato ai poco disinvolti contrabbassi e violoncelli, presto imitati dai violini. È un episodio scherzoso, dalle tinte ironiche e tipicamente beethoveniane, reso ancor più grottesco dalle frequenti e dispettose ripetizioni e anche dall'imprevisto aggiungersi, poco più avanti, dei pesanti fagotti.
Ad ogni ripresa esita, poi si riavvia senza interrompersi. Nella parte conclusiva, dopo il solito avvio ripetitivo e titubante, il soggetto punta verso l'alto, trasmigra dal gruppo dei contrabbassi-violoncelli a quello dei violini, poi su sino al primo flauto; infine, come deprivato del peso, si spegne gradualmente in un tenue diminuendo, «sempre più piano» ed in pizzicato.
La scorciata Ripresa è fatta in termini sbrigativi, quasi dovesse risolversi in modo defilato, e con fare commediante.
Il primo tema, ad esempio, torna quasi «regolarmente» all'inizio, però è subito come falsato dall'interruzione del grande respiro in «legato» che l'aveva contraddistinto nella prima parte: qui sono utilizzate ingegnose pause di semiminime poste all'interno della frase, in modo da frazionarla. Poi viene ripetuto e si trasforma in un vezzoso pizzicato.
Anche il secondo tema non è più solenne come prima, ma risuona piano, come estraniato, alleggerito nella voce solitaria del primo clarinetto, o dell'oboe, o del flauto, o ancora nel pizzicato leggero dei violini.
Il pedale immobile degli archi, su una lunga serie di colpi di timpano, annuncia infine la Coda. Inizia in un cupo e turbato pianissimo che però, progressivamente, aumenta d'intensità, si schiarisce ed infine - al culmine di un poderoso crescendo - sfocia nel quarto movimento.
Si apre così l'Allegro. L'orchestra annuncia il primo tema in una fanfara esultante. Una frase di transizione, anch'essa dai toni trionfali, si collega al secondo tema con le sue slanciate e svettanti terzine.
È l'annuncio della vittoria dell'intelletto e della ragione contro le forze oscure del destino, la celebrazione finale dell'uomo che combatte contro le avversità. L'Epilogo completa in una grandiosa frase di congedo la parte di Esposizione.
Nello Sviluppo è elaborato soprattutto il secondo tema, mentre un nuovo motivo presentato dai tromboni viene presto enfatizzato dai violini, sino a giungere ad un vibrante climax. Qui l'orchestra tutta pare palpitare, rapita e inebriata - nel registro sovracuto - come cullata dai suoi stessi suoni. E un'atmosfera particolarissima, vivida e sognante, un'immagine di un Beethoven solare assai vicina a quelle del finale della Nona Sinfonia.
D'improvviso la dinamica si riduce, dando vita ad una sezione di collegamento basata sulla reminiscenza del secondo tema del precedente movimento. Ma è solo un momento di passaggio, che lascia presto il posto all'incalzante Ripresa e all'Epilogo. Quest'ultimo è molto più esteso rispetto a quello dell'Esposizione e comprende anche il ritorno del secondo tema. Infine si aggiunge una complessa elaborazione del tema della transizione, questa volta imitato a varie altezze e via via più esuberante e fremente sino alla vorticosa stretta conclusiva (Presto).

MAGGIE SMITH

  Dame Margaret Natalie Smith , nasce il 28 Dicembre 1934, muore il 27 Settembre 2014. Attrice britannica. #Smith #MaggieSmith #Movie #...