Il Teatro alla Scala, citato spesso in maniera informale
come "la Scala",
è il principale Teatro d’Opera di Milano. Considerato come uno dei più
prestigiosi Teatri al mondo, ospita da oltre 200 anni i principali artisti nel
campo internazionale dell'Opera, e, più in generale, della Musica Classica,
spesso commissionando Opere tuttora
presenti nei cartelloni dei maggiori teatri nel mondo.
Il Teatro fu inaugurato il 3 Agosto 1778 con L’Europa
conosciuta composta per l'occasione da
Antonio Salieri e prese il nome dalla
Chiesa di Santa Maria alla Scala demolita
per far posto al Nuovo Regio Ducal Teatro alla Scala :
A partire dall'anno di fondazione è sede dell'omonimo Coro,
dell’Orchestra, del Corpo di Ballo e dal 1982 anche della Filarmonica.
Il complesso teatrale è situato nell'omonima Piazza,
affiancato dal Casino Ricordi, oggi sede del Museo teatrale alla Scala.
Facciata :
Gli elementi architettonici caratterizzanti sono il timpano,
le paraste e le semicolonne chiaramente visibili quando il teatro sorgeva su
una lunga e stretta strada, successivamente, dopo la costruzione della piazza
antistante, diventano meno evidenti, poiché la prospettiva angolare lascia il
passo al punto di vista centrale. Con portico e terrazza aggettanti il teatro è
una costruzione funzionale con emiciclo interno per la diffusione dei suoni. I
caratteri stilistici del Piermarini si possono riassumere nella sobrietà della
struttura e degli elementi decorativi usati con rapporti modulari.
La facciata principale è la parte del teatro che ha subito,
rispetto al progetto originario, il minor numero di modifiche. L'unica aggiunta
è stata quella dei due piccoli corpi laterali sormontati da terrazzi (1835), i
quali, se alterano lievemente la visione laterale rompendo la scansione dei tre
diversi volumi della facciata, fanno salva la percezione frontale. L'aspetto
più innovativo del progetto è sicuramente la galleria che l'architetto antepone
agli accessi del teatro. Un tempo era possibile, grazie a questo accorgimento,
arrivare a pochi metri dall'ingresso, e al coperto, con la carrozza. I piani sono
scanditi da cornicioni e dal diverso rivestimento murario. Al piano terreno e
al mezzanino, su un basso bugnato si aprono sette arcate cieche, intonacate di
chiaro come le superfici dei piani superiori. Originariamente le porte di
accesso al teatro erano solo due, in corrispondenza delle arcate laterali della
galleria. All'interno delle altre cinque aperture si aprivano, invece,
altrettante finestre. Oggi, ogni fornice ospita un portone, sormontato dalle
finestrelle arcuate del mezzanino. In corrispondenza dei piedritti delle arcate
corre un corso di blocchi più sporgenti. Sporgente è anche il concio.
Sopra alla galleria e ai corpi aggiunti dal Pestagalli, un
parapetto a balaustra, il cui disegno è ripreso anche come zoccolo per le
semi-colonne e le lesene corinzie che scandiscono il ritmo dei diversi volumi al
primo piano. In corrispondenza del terrazzo, in mezzo alle quattro coppie di
semicolonne, si aprono tre porte timpanate. Sulla parete del volume intermedio
e sui terrazzi laterali si aprono altre quattro luci, sempre decorate da
timpani triangolari, due a destra e due a sinistra. In corrispondenza dei
capitelli corre un fregio spezzato a festoni in stucco. Al di sopra corre
un'importante trabeazione su cui poggiano le basi delle basse lesene e le
cornici delle aperture dell'odierno ridotto delle gallerie.
Corona il prospetto, in corrispondenza della galleria delle
carrozze, un timpano decorato, sempre su disegno del Piermarini, a bassorilievo
in stucco da G. Franchi. Il soggetto è l'allegoria de Il carro del Sole
inseguito dalla Notte (altrove detto Il carro di Apollo o di Fetonte). Ai
due lati una balaustra interrotta, in corrispondenza delle sottostanti lesene,
da parapetti ciechi decorati da vasi fiammati.
Per il bugnato fu scelto il granito di Baveno, di color
grigio-rosa; per i parapetti, lo zoccolo del primo piano, le lesene, le
colonne, la trabeazione che corre su queste, i timpani di tutte le finestre e
la cornice del grande timpano triangolare, la pietra di Viggiù, un’arenaria di
colore grigio paglierino, e la pietra Gallina.
L'architetto concepì la facciata principale per la visione
di scorcio, giacché il teatro si trovava in origine in una contrada relativamente
stretta. La visione frontale, e il curioso effetto del timpano sormontato da
coppi, si è resa possibile a seguito dell'apertura di piazza della Scala, nel
1857.
Interno :
Foyer :
La decorazione neoclassica e la stessa disposizione degli
ambienti al piano terreno non sono quelle previste dal Piermarini.
Originariamente, passato uno stretto corridoio parallelo alla facciata, analogo
a quello attuale, si accedeva a due ambienti oblunghi. Sul lato esterno di
quello di sinistra si trovavano il «camerino dei biglietti», la «camera per gli
impresari» con l'attigua «camera per gli accordi», l'alloggio del custode. Sul
lato esterno di quello di destra, il locale per il corpo di guardia con il
«camerino per l'ufficiale» e la «bottega del caffè» per la platea. Al centro, una
sala di transito dove il pubblico attendeva l'arrivo delle carrozze. Percorsi
fino al fondo i due corridoi, si entrava nell'atrio, o «vestibolo per la
servitù», oblungo e non molto ampio, e finalmente, attraverso tre porte, nella
sala. Sempre da qui si accedeva ai palchi, grazie ad un duplice sistema di
scale, e a due «botteghe per chincaglierie».
Tra il 1881 ed il 1884 furono rinnovate le decorazioni di
questi ambienti seguendo i disegni di ornato previsti in un progetto del 1862
degli architetti Savoia e Pirola. Oggi, varcata la soglia di uno dei cinque
portoni centrali (i due laterali danno accesso ad altrettanti ambienti minori
ricavati nei corpi aggiunti nel 1835) si accede ad un ambiente, coperto da una
volta a botte, lungo quanto l'originale corpo aggettante della facciata, assai
stretto e basso. Da qui altrettante porte introducono nel foyer della platea e
dei palchi. L'ambiente è diviso, parallelamente alla facciata, da una fila di
sei alte colonne in marmo. Le pareti sono decorate a stucco con paraste che
sorreggono fregi e una ricca trabeazione in parte dorata. Diversi specchi
riflettono la luce dei lampadari di cristallo che pendono dalle volte.
Sul fondo, l'ampio varco centrale dà accesso, tramite una
breve rampa tripartita da due colonne, alla platea. A destra e a sinistra, due
coppie di varchi più piccoli conducono tramite alcuni scalini ai corridoi dei
palchi (quelli centrali) e ai guardaroba della platea (quelli laterali). Nelle
pareti laterali dell'atrio si aprono quattro porte: le prime comunicanti a
destra e a sinistra, rispettivamente, con il buffet degli spettatori della
platea e con il Bookshop, le seconde con le "scale degli specchi" che
danno diretto accesso ai ridotti dei palchi e delle gallerie.
Sala :
Il Piermarini, nel progettare la Scala, si ispirò al teatro
di corte della Reggia di Caserta di Vanvitelli : rispetto a quest'ultimo
manufatto tuttavia il Piermarini disegnò una diversa curvatura e strutture
decorative in modo da ottenere un'acustica migliore del modello di riferimento,
segnando il definitivo superamento delle forme della sala teatrale barocca e
diventando il nuovo prototipo dei teatri neoclassici. La sala a forma di ferro
di cavallo divenne il modello per il Teatro all'italiana, fu successivamente
ripresa in diversi teatri d'Europa per essere superata solo con la costruzione
del Palais Garnier a Parigi nel 1875.
Fino al bombardamento del 1943 si era conservata la
struttura originaria della volta, costituita da uno spesso strato di intonaco
pressato su "bacchette", strisce larghe circa cinque centimetri
ricavate da tondelli di castagno non del tutto essiccati e lasciati a macerare
nell'acqua, inchiodate a centine in legno di pioppo. Queste erano a loro volta
appese mediante sottili tiranti in legno ai travettoni appoggiati sulle grandi
capriate poste a sostegno delle falde del tetto. Questo sistema, quasi un contro-soffitto,
è stato per certi versi ripreso nel Teatro degli Arcimboldi, dove il soffitto
che vede lo spettatore è in realtà composto da pannelli riflettenti rivolti
verso la platea e fonoassorbenti rivolti verso l'orchestra.
La semplice volta della sala era intonacata, come pure le
pareti dei cinque ordini di palchi e le quattro grandi colonne che racchiudono
i palchi di proscenio. La sala appariva all'origine in modo molto diverso da
quanto si vede oggi: numerosi sono stati gli interventi, tra cui quello curato
da L. Canonica ( 1808 ) e quello dello scenografo A. Sanquirico (1830),
ammirabile nel suo complesso ancora oggi.
Il boccascena è di 16 x 12 metri (identico a
quello del teatro degli Arcimboldi, il quale è infatti stato costruito in modo
tale che le scene possano passare da un teatro all'altro). L'originario sipario
in tela dipinta che si apriva a caduta è stato sostituito dall'attuale in
velluto cremisi, con apertura all'imperiale, riccamente decorato a ricami in
oro. Nella parte superiore troneggia lo stemma del Comune di Milano. Sopra il
boccascena, un orologio che indica l'ora (numero romano) e i minuti (numeri
arabi, scanditi a intervalli di tempo di cinque minuti) è sorretto da due
grandi figure femminili in basso rilievo.
Il Palcoscenico, originariamente in assi di pioppo solcato
dalle guide per i pannelli mobili delle scene, aveva dimensioni ragguardevoli
(oltre trenta metri di lunghezza e quasi ventisei di larghezza) e si prolungava
un tempo nella sala fino oltre il Proscenio, nello spazio oggi occupato dalla
buca d'orchestra. In base al progetto iniziale avrebbe dovuto avere non sei ma
sette campate, ridotte in corso d'opera a causa di difficoltà nell'acquistare i
terreni necessari. Lunghi ballatoi permettevano ai macchinisti di manovrare le
scene.
L'Orchestra suonava fino agli inizi del XX Secolo allo
stesso livello della platea, dalla quale era separata grazie ad un'"assata
in pendio" che poteva essere rimossa in occasione delle feste da ballo.
L'attuale fossa fu costruita all'inizio del Novecento.
I colori dominanti della decorazione attuale sono l'oro e
l'avorio. I decori, medaglioni e motivi floreali e zoomorfi, sono realizzati in
cartapesta dorata applicata sul legno laccato color avorio dei parapetti. Le colonnine
che separano un palco dall'altro sono un po' arretrate e le pareti stesse dei
singoli palchi sono direzionate in modo da permettere una migliore visuale
anche dai palchi più laterali. Le tappezzerie alle pareti sono state uniformate
in damasco cremisi. Del tutto simile è l'aspetto dalla platea delle due
gallerie. Anche l'attuale seconda galleria, nel progetto del Piermarini pensata
quale unico loggione, si offriva alla vista in modo identico ai cinque ordini
di palchi sottostanti, ma aveva in realtà un soffitto a volta.
Dalla volta, decorata a grisaille, pende il grande
lampadario donato dai maestri vetrai di Murano dopo la seconda guerra mondiale.
Palchi e Gallerie :
I sei livelli sono oggi organizzati in quattro ordini di
palchi e due gallerie. I primi tre ordini contano trentasei palchi, diciotto a
destra e diciotto a sinistra, numerati in ordine crescente a partire dal
proscenio; il quarto ordine ne conta invece trentanove, giacché tre palchi
occupano lo spazio che negli ordini sottostanti è riservato al palco reale. Su
entrambi i lati del proscenio si affacciano ulteriori quattro palchi di
proscenio, corrispondenti ai primi quattro ordini.
I palchi e i retrostanti camerini erano un tempo decorati
dai singoli proprietari con tappezzerie di differenti colori, tappeti, mobili,
specchi e sedie di loro scelta. In base ad un inventario del 1790 siamo a
conoscenza della stoffa prevalentemente scelta per le pareti dei palchi, una «tela
di Vienna, a fondo bianco, rosso, celeste, a righe, su cui sono sparsi o
s'intrecciano rami o s'inviluppano fantasiose composizioni alla cinese; la
tendenza classicheggiante è rappresentata da tappezzerie a "musaico"».
Fu deciso che solo le tinte e l'andamento delle mantovane dovessero
essere uniformi, di color rosso, e, a differenza di quanto avviene oggi, in
foggia tale da poter isolare completamente il Palco dalla Sala.
In occasione dei lavori di rinnovo del 1830, fu deciso, su
indicazione del Sanquirico, di adottare un nuovo colore ed una nuova foggia,
così descritti in una lettera del 6 Agosto di quell'anno: «un solo piegone
candente nel mezzo e due code laterali, di un solo colore, quello celeste». Il
modello delle nuove cortine, da riprodursi a cura dei proprietari dei singoli
palchi, fu messo in opera nel palco in uso all'I.R. Comando Militare (il numero
16 del primo ordine) e, per i palchi di proscenio, in quello del governatore,
il Conte Francesco di Hartin.
Nel 1838 furono rinnovate le dorature, i panneggi ed il
restauro delle decorazioni, ma, come si deduce da una lettera di F. Liszt (che
vi tenne due concerti pianistici nel febbraio 1838 ed uno in Settembre), i
tendaggi non mutarono colore.
Nel 1844, tutti i panneggi del teatro divennero «cedrone»,
un verde brillante, ad eccezione del palco reale, il cui predominante color
rosso cremisi fu scelto come tradizionale insegna di potere.
Una tra le importanti trasformazioni che seguirono
all'istituzione dell'Ente Autonomo, fu l'uniformazione della decorazione dei
palchi. Il compito fu affidato nel 1928 all'architetto Giordani, il quale
decise di rivestirli uniformemente con un damasco rosso di seta con decorazioni
in stile impero. I tendaggi tornarono ad essere color cremisi, rifiniti con
gocce e pigne dorate.
Nel 1988, i damaschi di seta furono sostituiti con una
stoffa di disegno abbastanza simile, ma in fibra sintetica ignifuga. Nel corso
degli ultimi lavori di restauro è stato nuovamente posato del damasco di seta,
sempre di colore rosso, tra il rubino e il granato antico.
Scale e corridoi :
Un complesso sistema di scale a più rampe (dette «a
tenaglia») collega il foyer con i corridoi di accesso ai palchi. Nei primi tre
ordini i corridoi dei palchi di destra e di sinistra non sono comunicanti a
causa del volume del palco reale, cui si accede dal secondo ordine tramite un
ampio vestibolo. Sui corridoi si aprono sia le porte dei camerini, oggi
utilizzati come guardaroba per gli spettatori dei singoli palchi, sia quelle di
accesso ai palchi. Varcata questa prima porta in legno laccato, per accedere
alla sala è necessario aprire una seconda anta ricoperta di velluto.
La cromia prevalente delle pareti dei corridoi e delle scale
è giallo/arancio, mentre le zoccolature sono nere. Sulle pareti delle scale
d'accesso al primo ordine, invece, il marmorino è grigio-verde con la fascia
verticale in prossimità del corridoio gialla, in continuità con la tinta delle
pareti di quel piano.
I pavimenti dei palchi sono oggi in cotto, lo stesso
materiale previsto da Piermarini, i corridoi e i pianerottoli delle scale sono
invece in terrazzo veneziano.
L'originaria unica galleria era collegata al vestibolo per
la servitù tramite due scale a chiocciola. Gli spettatori con biglietti di
galleria entrano oggi attraverso l'ingresso del Museo teatrale, in largo
Ghiringhelli. Nello spazio occupato nei piani sottostanti dai camerini, si
trovano in corrispondenza delle due gallerie i guardaroba, non dissimili da
quelli della platea. Differente è invece il disegno delle rampe che collegano i
due ultimi piani, ridisegnate nel corso del XX Secolo.
Ridotti :
Vi sono oggi due ridotti. Il primo, in corrispondenza del
terzo ordine di palchi, è destinato agli spettatori dei palchi. Il secondo,
aperto nel 1958 nel luogo un tempo adibito a "stanza delle stufe", è
destinato a quelli delle due gallerie. L'aspetto di entrambi questi ambienti è
stato più volte modificato nel corso degli anni. In origine, nel locale che
attualmente ospita il ridotto delle gallerie si producevano le braci da porre
in appositi bracieri dislocati nei vari ambienti del teatro.
L'attuale decorazione del primo ridotto, intitolato ad Arturo
Toscanini, risale all'intervento di L.L. Secchi. Il primo ambiente cui si
accede dal corridoio del terzo ordine, stretto e assai allungato, funge quasi
da anticamera al più vasto salone, corrispondente all'area del corpo
aggettante. A dividerli un muro in cui si aprono un grande varco sorretto da
quattro colonne marmoree e due varchi minori, a destra e a sinistra, che danno
accesso ad altrettanti vani più piccoli, ospitanti i buffet. Le pareti di tutti
e quattro gli ambienti sono decorate da specchi, fregi e paraste con capitelli
corinzi dorati realizzati a stucco.
Sopra questi ultimi corre la trabeazione, assai importante nei due ambienti
maggiori, meno appariscente nei due buffet. Tre porte finestre e due finestre
si aprono dal salone verso piazza della Scala, una finestra da luce a ciascuno
dei due ambienti minori. Tre grandi lampadari di cristallo pendono dalla volta
del salone ed altrettanti, più piccoli, illuminano il corridoio. Decorano il
salone alcuni busti di compositori (G. Puccini, P. Mascagni, U. Giordano),
musicisti (Arturo Toscanini, opera di Adolfo Wildt) e responsabili del teatro,
realizzati in marmo o in bronzo a partire dal dopo guerra. Le tappezzerie delle
poltrone e dei divani sono realizzate con la medesima seta di colore giallo
utilizzata per i tendaggi.
La disposizione degli ambienti è la medesima anche nel
ridotto superiore, cui si accede dalla seconda galleria. Soltanto l'altezza
delle volte è minore e più discreta è la decorazione.
Capienza :
Come si desume dalla pianta ufficiale, oltre ai 676 posti in
platea (comprensivi di tre posti per disabili e altrettanti per gli accompagnatori),
il teatro può ospitare 195 spettatori nel primo ordine di palchi (95 in quelli di destra, 100 in quelli di sinistra),
191 nel secondo (96 nei palchi di destra, 95 in quelli di sinistra), 20 nel palco
d'onore, 194 nel terzo ordine (96 nei palchi di destra, 98 in quelli di sinistra),
200 nel quarto (divisi equamente a destra e a sinistra), 256 spettatori in
prima galleria e 275 in
seconda galleria, per un totale di 1827 spettatori.
