Passa ai contenuti principali

Translate

TEATRO LATINO

Il Teatro Latino è una delle più grandi espressioni della Cultura della Roma Antica.
Fortemente caratterizzato nella direzione dell'intrattenimento, era spesso incluso nei giochi, accanto ai combattimenti dei Gladiatori, ma soprattutto, sin dalle origini è collegato alle Feste Religiose.
La provenienza di molti Testi è di origine Greca, in forma di Traduzioni Letterali, mescolate ad alcuni Elementi di Tradizione Etrusca.

Era anche d'uso la ' Contaminatio ', consistente nell'inserire in un testo principale scene di altre opere, adattandole al contesto. Non di rado i testi erano censurati, impedendo riferimenti diretti alla vita civile o politica, mentre era esaltato il gusto della gestualità e della mimica. Il teatro era rivolto alla popolazione intera, e l'ingresso era gratuito.

Attori e Compagnie Teatrali :

Una Compagnia di Attori di Drammi "regolari", detta in latino Grex, era formata da schiavi o liberti, mentre le " Atellanae " erano recitate da uomini liberi; a loro volta gli attori si dividevano in due categorie principali: gli ' histriones ' e i Mimi.
L'Attore a Roma poteva definirsi un interprete completo, in quanto era addestrato alla recitazione, al ballo e al canto, e perciò è maggiormente equiparabile ad un attore di musical piuttosto che ad uno di Prosa Moderno.
Gli Attori non godevano di buona reputazione.

Cicerone difese nella sua Orazione : ' Pro Q. Roscio Comoedo ' l'Attore più famoso dell'antica Roma, nel tentativo di riabilitare tale professione, visto alcuni di loro riuscirono a guadagnare anche cifre enormi, ad entrare nelle grazie dei potenti e ad essere idolatrati dal pubblico. Generalmente, comunque, chi saliva sul palcoscenico veniva equiparato al prostituto e perciò bollato d'infamia.
Livio Andronico fu anche Attore nei suoi Drammi.
Sono definite ' Catervae ' le Compagnie Teatrali dirette da un Capocomico ( dominus gregis ), un Conductor ( una sorta di Direttore di Scena ) e il Choragus, un Attrezzista tuttofare che preparava i Costumi e gli altri Elementi necessari alla messinscena.

Costumi :
Per le rappresentazioni di ambientazione greca gli histriones vestivano abiti ateniesi (il Pallio, i Cothurni o i Socci, Calzature più adatte alle commedie). Per quelle di ambientazione romana, gli attori indossavano la Toga classica romana, Praetexta ( orlata di porpora ) per le Tragedie.
I Costumi di alcuni personaggi erano sempre uguali e riconoscibili dal pubblico: il Soldato portava la spada e la clamide, il messaggero il tabarro e il cappello, il villano la pelliccia, il parassita il mantello, il popolano il farsetto.
I ruoli femminili ( con l'eccezione del mimo ) erano sostenuti da attori maschi.
Anche nel Mimo latino l'abbigliamento era tipico e riconoscibile: il mimus albus, progenitore del moderno mimo bianco, aveva vestiti candidi, il mimus centuculus ( quasi un Arlecchino ) aveva costumi di vari colori.


Maschere :

Le Maschere romane erano di legno o di tela, simili a quelle in uso nell'Antica Grecia: ricoprivano l'intera testa, ed erano fornite di capelli posticci, conformi alla maschera di appartenenza. I tratti somatici dei Personaggi erano caratterizzati fortemente, facilitando l'interpretazione di Personaggi diversi da parte dello stesso Attore. Inoltre, la conformazione era tale che esse fungevano da megafono, ampliando la voce dell'attore nei grandi teatri dell'antichità. L'espressione "ut per-sonaret", che ne definiva la funzione, avrebbe poi dato origine al termine "persona" con cui si designavano, da cui deriva Personaggio.
Secondo studi più recenti, però, questa sarebbe una credenza errata, basata su una falsa etimologia del termine latino per la Maschera ( Persona ), che non dovrebbe inteso come derivato della Preposizione per e dal verbo sonare bensì dal termine che in greco antico indica il viso per il tramite dell'etrusco phersu. A sostegno di questa tesi si porta la quantità lunga della vocale "o" di Persona, non corrispondente a quella del radicale del verbo sonare ma invece riconducibile alla omega del termine greco.
Nel Teatro dei Mimi, la maschera non era necessaria, e anche dagli altri generi progressivamente scomparve.

Teatro e Musica :
La Musica come elemento integrante dello Spettacolo Teatrale è una delle novità più consistenti del teatro romano. Ad un flautista ( tibicen ) era affidato il compito di accompagnare i dialoghi (diverbia) e i canti veri e propri ( cantica ). L'accompagnamento musicale, nelle parti recitate in senari giambici, veniva eseguito con la Tibia, uno strumento musicale a fiato in osso, ad ancia semplice o doppia. La lunghezza e la modalità di esecuzione producevano un suono più grave o più acuto, adatto alle parti rispettivamente più serie o di contro più allegre di una rappresentazione. L'introduzione musicale produsse la convenzione per la quale il pubblico, prima dell'entrata del personaggio, poteva già intuire lo svolgersi degli avvenimenti. Spesso il Musico restava in scena per tutto il tempo della rappresentazione, muovendosi insieme ai personaggi. Della musica latina non ci è rimasto nessun documento che possa essere utile a ricostruirne i Brani.


Prologo e Coro :

In Plauto il Prologo ha per lo più la funzione di esporre una interpretazione degli eventi, mentre in Terenzio diventa il modo di esporre, spesso polemicamente, le ragioni dell'Autore.
Il Coro tragico conservò la forma originaria del modello greco. Nella Commedia il Coro venne abolito e sostituito da parti cantate degli stessi attori, con l'eccezione di Terenzio, che preferì di gran lunga il testo parlato.
Il cantante, che avanzava sul proscenio, in qualche caso usufruiva di un vero e proprio doppiaggio, ad opera di un cantore nascosto al pubblico. È noto il caso di Livio Andronicoche ricorse a questo stratagemma in seguito ad una mancanza di voce, dopo diversi 'bis' reclamati dal pubblico.

Edificio Scenico :
I Romani cominciarono a costruire Edifici Teatrali in muratura soltanto dopo l'88 a.C..
Nel periodo precedente i Luoghi degli Eventi teatrali erano costruzioni di legno provvisorie spesso erette all'interno del Circo o di fronte ai Templi di Apollo o della Magna Mater.


Il Teatro Romano dell'età imperiale, invece, è un edificio costruito in piano e non su un declivio naturale come quello greco, e ha una forma chiusa, che rendeva possibile la copertura con un Velarium, ed è l'esempio di Teatro che più si avvicina all'Edificio Teatrale moderno.
La Cavea, la Platea semicircolare costituita da gradinate, fronteggiava il Palcoscenico ( pulpitum ), che per la prima volta assume una profondità cospicua, rendendo possibile l'utilizzo di un Sipario e una netta separazione dalla Platea.

Scenografia :
Vitruvio testimonia come all'inizio le scenografie del teatro romano non fossero molto elaborate, e che gli attori, proprio come nell'Antica Grecia, affidassero alla loro arte il compito dell'evocazione dei luoghi e delle circostanze. In seguito negli Anfiteatri si cominciò a costruire vere e proprie Macchine Teatrali, adibite agli effetti speciali.
Elementi scenografici sempre presenti erano:
Proscenium : porzione di Palcoscenico in legno più vicina al pubblico, raffigurante in genere una via o una piazza.
Scenae Frons : fondale dipinto.
Periaktoi : Prismi triangolari rotabili con i lati dipinti con una scena tragica da un lato, comica su un altro, satirica sul terzi lato.
Auleum : telo simile al sipario che permetteva veloci cambi di scena e veniva calato alla fine dello Spettacolo.

Pubblico :
Gli Spettatori a cui il teatro romano si rivolgeva era il complesso della plebe dell'Urbe. Alle rappresentazioni e ai giochi potevano accedere tutti.
La Rappresentazione si svolgeva in una cornice di esibizioni varie, dai giocolieri alle danzatrici, con cui il teatro doveva competere per vivacità e colpi di scena

Commenti

Visualizzazioni totali